Le carnaval à Nantes, c'est une vraie institution. C'est l'un des plus importants de France, très suivi des nantais et organisé sur 3 jours par l'association Nemo. Un mois avant la date de la représentation, les ateliers de chars sont ouverts au public à l'occasion des portes-ouvertes du Carnaval. Découvrons ensemble les trésors cachés des portes ouvertes du Carnaval nantais !

En arrivant on découvre directement ce grand robot à l'aspect métallique. Le parcours des portes-ouvertes est parsemé de ce type de personnages, ayant anciennement été les stars des différentes parades du Carnaval. Les anciennes éditions ont pu mettre en avant différents thèmes au fil des années. Cette année, le thème est "le carnaval fait son show". On parle donc de musique, de comédies musicales et de spectacles ! Plus bas dans l'article, vous découvrirez l'invité spécial de cette édition.

Les visiteurs étaient très nombreux lors de ces portes-ouvertes : couples, familles, jeunes, grands-parents... C'était très vif, les enfant adorent et sont très curieux de la manière dont les chars et les personnages sont réalisés. Sur la photo ci-dessus on peut voir deux chars en construction : les Blues Brothers et les années 70 (Jimmy Hendrix). J'adore le film des Blues Brothers, c'est un de mes films préférés donc j'ai vraiment hâte de voir le résultat final.

Chaque char est réalisé par un groupe différent de personnes, réunis en associations. Ces personnes sont bénévoles et travaillent sur les chars pendant leur temps libre. Pendant les portes ouvertes, on pouvait voir les bénévoles s'activer autour de différentes tâches : ponçage, découpe, application de papier journal... Les techniques sont diversifiées et très étoffées pour faire tenir les structures tout en gardant un effet surdimentionné afin que le public puisse bien voir les chars de jour comme de nuit.

Ici on peut voir des anciennes maquettes de chars qui sont réalisés au préalable afin de guider les bénévoles vers le résultat final. C'est un système ingénieux, associé à des croquis il représente l'ébauche du char. Les bénévoles étaient également présent pour expliquer leur cheminement et leur expérience aux visiteurs.

J'ai eu un coup de coeur pour le futur char Michael Jackson, j'adore l'idée ! Ce chanteur était un vrai show man, il est donc normal qu'il trouve sa place dans la parade de cette année =) La petite fille ci-dessous à quand à elle adoré le chat noir aux yeux jaunes.

L'élément de base des chars et des personnages est le polystyrène. J'ai déjà travaillé ce médium, notamment lorsque j'ai fabriqué mon bouquet de mariée en bouton, je dois dire que c'est assez sympa à travailler car on peut vraiment le sculpter, le modeler à l'infini. Par contre c'est un matériaux assez salissant, impossible de ne pas se retrouver avec plein de miettes sur soi à la fin. Ici on peut voir que les artistes gardent toutes les chutes au cas où ils auraient besoin de petites pièces pour des prochains projets.

Les structures sont faites de grillages, ainsi les bénévoles viennent appliquer la technique du papier maché ou du polystyrène pour obtenir la forme finale. Autant vous dire que cela représente des heures et des heures de travail. Ici le char punk/métal, les jambes sont en polystyrène et la tête en papier maché. En dessous le futur Bob Marley n'a pas encore de tête mais déjà des vêtements. Parfois les artistes utilisent des vrais tissus sur leurs poupées géantes.

Chaque stand expose quelques décorations, maquettes, croquis et photos des éditions précédentes. On a l'impression que c'est vraiment une grande famille et une passion pour les bénévoles. Pour avoir été spectatrice du carnaval plusieurs fois, je peux vous dire que leurs efforts ne sont pas vains car le rendu est toujours superbe.

Des animaux, une momie... Tellement de chouettes éléments, super photogéniques :)

La star de l'événement dont je vous parlais plus haut sera cette année Elmer Food Beat, un artiste originaire de la région (j'en parle dans l'article sur le Rock à Nantes) qui va faire le show et qui aura son propre chart à son éffigie. La tête est déjà commencé, on peut voir la photo du chanteur à gauche en guise d'inspiration. Plus bas, les superbes croquis du futur char, ils sont très élaborés et très parlants.

Ici le char d'Elvis ! Et oui le king a lui aussi droit à son hommage.

Encore quelques petites détails photographiés par-ci par là... C'était une super sortie, un réel plaisir et un régal pour les yeux. Je n'attend qu'une chose, voir le résultat lors du carnaval les 7, 10 et 13 avril prochain ! Rendez-vous ici pour le parcours et les détails.

Je vais avoir les yeux comme ça en avril ^^

Avez-vous déjà assisté au carnaval de Nantes?

Hello les bobbys ! Je ne sais pas si vous aimez la musique, mais moi j'adore ! J'avais parlé de mon amour pour le rock dans cet article sur l'Exposition sur le Rock Nantais. Je ne vais pas à autant de concerts que je le souhaiterai car je suis assez casanière le soir, et les animations musicales se passent souvent à ce moment là ^^. Mais quand j'en ai l'occasion j'aime découvrir de nouveaux artistes, de nouveaux lieux... Aujourd'hui je vous emmène à Trempolino, un lieu effervescent dans le domaine de la musique à Nantes. J'ai eu l'occasion de visiter le lieu grâce à une sortie des Blogs du 44.

Nous avons visité le lieu juste avant une soirée organisée sur place pour célébrer les 10 ans de V.I.A. (Virus d'Intérêt Artistique). Ce label musical accompagne des artistes émergents notamment sur la production et l'organisation de tournées. Les organisateurs étaient donc en pleine préparation et veillaient à ce que tous les réglages soient opérationnels pour la soirée. Il y avait déjà de la décoration, comme cette piscine "pêche aux cadeaux" pour le côté un peu décalé. 

Ce qui m'a frappé pendant la visite de Trempolino, ce sont les parapluies au plafond ! J'ai d'abord pensé que c'était une déco origiale mais cela donne aussi une acoustique particulière, cela isole le son. Ainsi la salle de concert qui se trouve au rez-de-chaussé est optimale pour jouer de la musique, l'écouter et s'amuser ^^ En bas, il y a aussi la partie bar, un lieu très convivial de la vie nantaise.

Trempolino est à la fois une salle de concert, un lieu de convivialité, comme on peut le voir ci-dessous avec la terrasse sur laquelle on peut boire un verre l'été (ou l'hiver si vous n'avez pas froid). Mais c'est aussi et surtout une structure qui propose des formations, un accompagnement et une location de studios d'enregistrement aux artistes professionnels et amateurs.

Sur la terrasse, le fameux bus encastré ! Il s'avère qu'il a été réaménagé en studio, nous l'avons visité et c'était assez extraordinaire d'être dans ce bus que tout le monde voit de loin à Nantes. On se sent un peu dans le vide, c'est drôle...

Nous avons pu visiter les studios d'enregistrement et les bureaux aux différents étages du bâtiment. Les artistes disposent du matériel d'enregistrement ainsi que des gros instruments de musique à un prix très abordable.

Trop drôle le distributeur spécial musiciens ! S'il leur manque un petit accessoire pour faire de la musique, ils peuvent être dépannés rapidement grâce à cette machine.

Ils ont même une salle de pause, histoire de se reposer entre deux prises de son... La salle est assez originale et cosy, j'adore la chaise en hauteur.

Nous avons terminé la journée avec une petite pinte de bière et un concert sur place, de la chanson française pop électro par Jaune. Le duo échange les instruments (batterie et clavier) et joue face-à-face. Pas forcément mon style de musique mais l'ambiance était sympa et c'est toujours cool de découvrir de nouvelles choses.

Connaissez-vous ce lieu à Nantes ?

Et oui, un nouveau DIY mariage ! Comme la saison des weddings arrive à grands pas, je me suis dis qu'il fallait que je partage ça assez rapidement, pour que vous puissiez vous en inspirer. Cette fois-ci je vous parle du plan de table que nous avons créé, alias le "trouve ta place". Je dois vous avouer qu'écrire cet article m'a demandé autant de travail que de réaliser cette création ! Le principe est simple : sur les panneaux, des languettes sont accrochés avec les noms de tables et les noms des invités. Les invités trouvent leurs noms, le nom de la table et savent ou ils seront placés ! Je n'ai pas toutes les photos pas-à-pas mais j'espère que les écrits pourront pallier à ce manque. Comme pour le bouquet de boutons, ce tutoriel est à adapter en fonction de vos besoins. Nous avions une centaine d'invités pour le repas, les panneaux sont fait en fonction de cela, il faudra donc adapter à votre nombre d'invités.

Après cette longue introduction, c'est parti pour le tuto DIY du plan de table !

Le matériel :

• deux planches de contre-plaqué de 80 cm X 60 cm (je les ai prises à la coupe chez Leroy Merlin)
• une tige à poinçon
• un marteau
• un rouleau à peinture
• de la peinture acrylique blanche
• des petits clous
• du papier épais ou aquarelle
• de la peinture acrylique colorée
• un fin feutre noir
• un feutre noir épais
• une imprimante, du papier blanc type bristol et du papier blanc classique
• un crayon gris ou crayon à mines
• une règle longue
• une paire de ciseaux à papier
• une perforatrice
• un pinceau brosse
• du ruban adhésif reposiotionnable largeur 2 cm
• des paillettes dorées (en option)

Les panneaux

1. Pour commencer, il va falloir faire un peu de mathématiques ! Ou plutôt de géométrie. Il faut établir les côtes de vos panneaux. Cette partie est très importante car c'est la base du tuto. Autant vous dire qu'il faut être à peu prêt sûr de votre nombre d'invités, sinon il y aura des clous vides. Pour nous, il y a eu des désistements de dernière minute donc nous avons décidé de laisser toutes les languettes pour que ce soit plus estéthique.

À partir des dimensions et de votre nombre d'invités, vous allez tracer les traits de construction et définir la position des clous. Pour ma part j'ai séparé les invités en deux catégories : les hommes et les femmes (facile). Attention, le plan de table ne comprend pas les enfants. J'ai divisé chaque catégorie en 2 couleurs : vert et jaune pour les hommes, rose et violet pour les femmes. Le principe est de réunir les languettes par couleurs sur les panneaux, mais de mélanger les couleurs des cartonettes qui se trouvent sur les tables en alternant hommes et femmes.

 Voici donc les côtes de mes panneaux :

Il y a donc un panneau qui comprend le "titre" et les languettes des hommes, et un panneau pour les languettes des femmes et la tables des mariés. Pour la réalisation des languettes, on verra plus tard ^^

Positionner vos planches en format portrait.

Pour la planche homme :

• Au crayon gris et avec la règle, tracez une ligne délimitant le centre de la planche dans le sens vertical (ici à 30 cm du bord).
• Divisez la planche en 5 parties horizontales égales (pour moi 80/5 = 16 cm chacune).
• Tracez un nouveau trait 2 cm en dessous des 4 lignes delimitant les différentes parties. Cette ligne est celle sur laquelle seront positionnés les clous.
• En fonction de votre nombre d'invités et donc de languettes, répartissez les repères pour les clous de façon symétrique en partant du centre de la planche (voir côtes dans mon cas).

Pour la planche femme :

• Au crayon gris et avec la règle, tracez une ligne délimitant le centre de la planche dans le sens vertical (ici à 30 cm du bord).
• Divisez la planche en 5 parties horizontales : celle du haut mesure 20 cm, le reste est divisé en 4 donc 15 cm chacune.
• Tracez un nouveau trait 4 cm en dessous des 4 lignes delimitant les différentes parties.
• Tracez également un trait 5 cm en dessous du bord supérieur de la planche.
• En fonction de votre nombre d'invités et donc de languettes, répartissez les repères pour les clous de façon symétrique en partant du centre de la planche (voir côtes dans mon cas).

2. À partir de là, fini le calcul (enfin pour cette partie !), on passe aux travaux pratiques. Une fois toutes vos lignes et vos repères pour les clous tracés (j'ai fais des petites croix pour les signaler), prenez votre poinçon et marquez les repères en l'enfoncant un peu dans le contre-plaqué.

Et voilà, les planches sont prêtes à être peintes !

3. À l'aide du rouleau à peinture, peignez les deux planches en blanc. Il faudra passer au moins deux couches car le contre-plaqué boit pas mal. Entre chaque couche, il est bon de re-poinçonner vos trous pour les clous, pour éviter qu'ils se remplissent totalement de peinture. Laissez sécher.

 4. Vous pouvez maintenant planter vos clous à l'aide d'un marteau dans les repères poinconnés.

5. Imprimez en grand votre titre sur une feuille blanche type bristol. J'ai utilisé la typo Baksoda disponible ici en démo.

6. Avec la paire de ciseaux, détourez le texte le plus proprement possible.

7. Pour le coller, j'ai utilisé du vernis colle qui n'était pas terrible. (vous pouvez voir les colles différentes que j'ai testé juste en dessous ^^) Je vous conseille donc de vous en remettre à la traditionnelle colle en stick. Centrez bien votre texte et faites en sorte qu'il soit bien droit avant de coller.

Les languettes et cartonettes

Nous allons maintenant tracer les languettes et les cartonettes. Les languettes mesurent 12 X 3 cm et seront placées sur les clous des planches. Les cartonettes mesurent 6 X 9 cm et sont placées dans les assiettes.

1. Sur votre papier canson ou papier aquarelle, tracez des lignes à l'aide d'un crayon gris et d'une règle tous les 9 cm pour les cartonettes, ou tous les 12 cm pour les languettes.

2. Au dessus de chaque ligne tracée, positionnez une ligne de ruban adhésif repositionnable. Scotchez également les bord de la feuille à la table afin d'éviter que la feuille ne gondole.

3. Sortez vos pinceaux et vos couleurs, c'est le moment artistique ! Dans une palette faites un mélange de peinture acrylique sans forcément que le mélange soit trop uniforme. Ici j'ai mis du rose et du bleu pour faire du violet mais j'ai fais en sorte qu'il reste quelques traces bleues dans mon mélange. Le but est d'avoir un effet coup de pinceau artistique, limite aquarelle. Trempez votre pinceau dans l'eau après avoir fait votre mélange et peignez les bandes délimitées. Vous pouvez jouer sur des effet dégradés comme je l'ai fais ci-dessous. 

 Mon papier a un peu gondolé... Mais ça a donné plus d'effet à mes cartonettes.

Pour les personnes à la table des mariés, jai réalisé des cartonnettes et des languettes en paillettes dorée. Il suffit de découper vos supports au préalable, d'appliquer une colle liquide et de saupoudrer de paillettes.

4. Ôtez doucement le ruban adhésif repositionnable. Vous découvrez alors une jolie ligne blanche, je vous rassure c'est fait exprès !

5. Au crayon gris et à la règle, tracez vos cartonettes (tous les 6 cm) et languettes (tous les 3 cm) en quadrillage. Découpez en suivant les lignes.

Voilà ce que ça donne une fois découpé.

6. Nous allons maintenant passer aux écritures.

Pour les languettes :

• Imprimez les noms de vos tables sur un papier classique, la hauteur totale des écritures ne devant pas dépasser 1,7 cm. Faites des tests de tailles avant de de vous lancer.
• Repassez les contours de chaque nom de table sur l'envers du papier (pour plus de visibilité, positionnez les sur une vitre en verre). Découpez-les sous forme de rectangle. 
• Sur chaque partie peinte des languettes, positionnez le rectangle et repassez sur l'endroit les contours de votre texte. En retirant le papier, il vous restera le tracé du contour du texte.
• Vous n'avez plus qu'à remplir au feutre épais noir.
• Sur la partie laissée blanche, écrivez les prénoms des invités.

J'avoue que c'est la partie la plus longue. Il faut faire preuve de patience, vous pouvez également opter pour des textes calligraphiés à la main. Personnellement je souhaitais garder la typo des faire-parts, c'était plus joli pour la cohérence générale.

Pour les cartonettes (c'est plus facile !) :

• Sur un traitement de texte ou autre (le tableur excel peut être très pratique pour le coup), écrivez les noms de vos invités dans des rectangles blancs de 2 cm de hauteur par 6 cm de longueur.
• Imprimez.
• découpez les rectangles, collez les en bas de chaque cartonettes avec de la colle en stick.

Pour nos noms de table, nous avions choisi des noms de festivals de musique à travers le monde. Les invités ont kiffé ! 

7. Au dessus de chaque cartonette et languette faite un trou à l'aide de la perforatrice. Veuillez à bien centre le trou.

Vous pouvez maintenant accrocher vos languettes aux planches sur les clous, et passer dans un fil les cartonettes pour les mettre autour des serviettes dans les assiettes.

Et voilà ce qui ça donne mis en place...

J'espère que ce tuto vous aura plut ou aidé ou tout simplement inspiré ! N'hésitez pas à le détourner pour qu'il colle à votre thématique et à partager vos créations avec le hastag #aliceetsandra .

vous pouvez me poser vos questions en commentaires à la fois sur le tuto, mais aussi si vous cherchez d'autres idées de décos ou de témoignage pour un mariage 100% personnalisé.

à bientôt les bobbys ! 

Hello les bobbys ! Aujourd'hui c'est la Saint-Valentin mais je ne vais pas vous parler d'amour, quoique vous pourriez avoir envie de voir l'une de ces exposition qui est toujours visible lors d'un weekend romantique à Paris ^^. J'adore visiter des expositions d'Art et même si l'offre en Pays-de-Loire est très riche, cela fait du bien de temps en temps d'aller voir ailleurs ce qu'il se passe et de monter à la capitale pour faire le plein d'inspiration. Ce fut mon cas en ce début d'année, j'avais décidé de visiter l'exposition Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg de Paris. J'ai invité une amie à se joindre à moi et nous avons donc couplé avec l'exposition "Japon Japonisme" au musée des Arts Décoratifs. Je vous parle de ces deux exposition en images!

Alphonse Mucha au Musée du Luxembourg

(12 septembre 2018 - 27 janvier 2019)

Nous avons commencé par l'exposition Alphonse Mucha (née en 1860, décédé en 1939) au Musée du Luxembourg. L'exposition se terminait fin Janvier et nous étions un jeudi en début de mois. Il y avait énormément de monde, ce qui m'a beaucoup déplut. Je suis un peu difficile mais je déteste les expositions avec trop de monde car on ne peut pas bien voir les oeuvres. D'autant plus que la circulation dans cette expo laissait un peu à désirer. Néanmoins, j'ai tout de même aimé le contenu de la présentation.

Nous avons pu découvrir des dessins préparatoires, esquisses, tableaux, peintures, bijoux... Mucha était un artiste pluri-disciplinaire. Véritable directeur artistique avant l'heure, il maitrisait de A à Z son univers stylistique en participant à divers projets, aussi bien dans la publicité, l'architecture, la décoration d'intérieur, la bijouterie, des commandes publiques... C'est impressionnant de voir la justesse et le détails de toutes ses oeuvres présentées.

Bien sûr ses oeuvres les plus populaires sont ses formats longs, inspirés des formats japonais, au cernés noirs épais comme la photo ci-dessus, souvent produits pour la publicité (pour le champagne notamment). Mais dans la seconde partie de sa carrière Mucha s'est attaché à devenir un artiste patriotique. D'origine Tchèque, il a souhaité aidé son pays à se redresser grâce à son art et à sa popularité.

On découvre alors des tableaux beaucoup plus symboliques, moins stylisés au niveau du trait mais qui gardent toute l'expression et la beauté des figures du peintre. A cause du monde dans l'exposition je n'ai pas pu prendre beaucoup de photos mais je garde en inspiration ses tableaux et le reste de ses oeuvres.

Japon-Japonismes, Objets inspirés (1867-2018) au Musée des Arts Décoratifs

(15 novembre 2018  - 3 mars 2019)

En 2018, c'était l'année du Japon et Paris a organisé beaucoup d'expositions autour de ce pays. Ce qui est drôle c'est que ces deux expositions se rejoignent. En effet, si l'exposition Japon-Japonismes Objets inspirés au Musée des Arts Décoratifs présente des objets de l'époque de Mucha, celui-ci a également était influencé par le japon.

Pour parler de l'exposition dans son ensemble, celle-ci était très complète. Elle présentait dans de grandes vitrines des objets à la fois japonais mais aussi des objets produits en France et inspiré du Japon. Mettre en parallèle ces deux types d'objets était très pertinent. Assiettes, bols, peignes, meubles, éventails, affiches, vêtements... Les pièces présentées sont très diversifiées.

L'exposition est très complète, c'est à la fois une qualité et un défaut. Une qualité pour la diversité et le panel d'objets à découvrir. Mais aussi un défaut pour le côté indigeste de l'exposition. Sur 3 étages, on se sent vite submergé et on ne prend pas forcément le temps de lire toutes les indications. Les objets sont triés dans les vitrines par thématiques. Je n'ai jamais aimé l'accrochage dans ces vitrines du Musée des Arts Décoratifs, l'effet est désué et l'éclairage pas toujours au top (trop de reflets).

Malgré cela j'ai apprécié l'exposition et tous ses objets surprenants. J'ai pris beaucoup de photos, pour le coup il n'y avait pas grand monde comparé à l'exposition Mucha ! Ces photos vont me servir comme inspirations de motifs, je conseille aux graphistes textiles cette expo pour faire le plein de nouvelles idées.

J'ai adoré la partie vêtements, à la fois les pièces traditionnelles mais aussi la partie finale qui regroupait des pièces de créateurs japonais comme Yamamoto, Kawakubo... Un vrai délice pour les yeux.

Et voilà pour ces deux expositions ! Je suis ravie d'avoir fait le déplacement à Paris même si tout n'était pas parfait, j'ai vu de belles choses et appris pas mal sur le japonisme et sur Mucha.

Avez-vous vu ces expositions ?

Qu'en avez-vous pensé ?

Il faisait froid mais j'ai quand même pris la pose ^^

Hello les Bobbys ! Cela faisait longtemps que je n'avais pas fait une petite couture review pour vous parler d'une de mes créations faite-main. Pendant ma semaine de vacances dans le Nord en fin d'année dernière, je me suis pris une journée pour faire de la couture avec ma mamie. Nous avons réalisé un petit top très simple à manches longues. C'est parti, je vous montre tout ça !

Là, la température était meilleure

L'inspiration : à la base, j'avais en tête un tissu molleton avec des licornes et j'avais prévu de me faire un sweat-shirt avec. Je l'avais repéré à ma dernière visite dans le magasin de tissu. Finalement il n'y avait plus de tissu licornes... (j'étais déçue, mon mari était heureux ^^) J'ai donc craqué sur un autre tissu, un coton épais avec des chats. J'adore les chats, malgrè mon allergie à ces petites boules de poils ! Un jour, je me ferai désensibiliser pour en adopter un...

Les oiseaux chantent (à droite la fenêtre du salon)

La matière : Ce tissu moutarde avec des têtes de chats stylisés était parfait pour un petit top d'hiver. J'ai tout de suite craqué ! J'avais pris un mètre cinquante pour une laise de 145 cm, c'était un peu juste pour le volant, j'aurais dû prendre 2 mètres. J'ai quand même réussi à faire une basque, je l'ai juste un peu raccourcie par rapport au patron. Le tissu est tout doux, très agréable à porter.

Avec ma tasse fêtiche ( #Disneyfan  #Tinkerbell)

La forme : j'ai choisis un patron Burda  (Burda style 6367) car je n'avais aucune base de patron avec moi. Je l'ai trouvé un peu abusé au niveau des tailles (apparement je fais du 44 en poitrine Burda) mais il était très simple à utiliser et bien expliqué. Il ne possède pas de pinces mais des manches longues et un volant dans le bas. À la base il est plutôt conçu pour un jersey (d'où l'absence de pince), c'est pourquoi il n'est pas très ajusté au final. Mais je trouvais ça sympa d'essayer dans un chaîne et trame.

La couture : je me suis bien débrouillée pour la couture sachant qu'il n'y avait pas de difficultés particulières et que le tissu était facile à coudre. Des fois c'est sympa aussi de faire des choses simples, ça remet en confiance. Quand j'avais une interrogation, Mamie me débloquait.

Le petit défaut : l'encolure ! Je n'avais pas compris la technique, ce qui fait que j'ai fais deux couture au lieu d'une. Mais ce n'est pas très grave, l'ensemble rend bien et il n'y a pas de défaut majeur.

Happy !

Le petit plus : les petits chats... je kiffe !

Les looks : j'ai dû faire la séance photo en 2 fois ^^ On a fait une tentative le premier weekend de février en Vendée, malgré le soleil il y avait trop de vent, et il faisait donc beaucoup trop froid pour enlever mon manteau. On a donc fait de nouvelle photos en intérieur ce weekend. Je trouve ça aussi très sympa, ça change un peu et ça vous permet aussi de voir ma déco d'intérieur. Vous aimez ? Le point commun de ces deux looks sont la pièce du bas en Jean (short ou pantalon) et le gilet kaki tricoté par mamie. J'aime bien agrémenter ce top avec des colliers fantaisies.

Bye-bye les bobbys !

Vous aimez ce top ?

Quel patron recommandez vous pour coudre des pièces faciles ?

Je vous retrouve aujourd'hui pour poursuivre ma série d'articles sur le sud de la France ! Après Hyères, la Presqu'île de Giens ou encore Toulouse, je vous présente un article flannerie avec une petite promenade à Mandelieu la Napoule. Cette commune est la fusion des deux lieux Mandelieu et la Napoule. Découvrons cet endroit et son architecture surprenante.

Cette architecture surprenante n'est autre que le Château de la Napoule. J'avais déjà entendu parlé de la Napoule par des amis mais je ne l'avais jamais visitée et surtout je ne savais pas ce qui m'attendais. J'ai tout de suite été séduite par l'architecture du château et la petite histoire qu'il y a derrière. J'adore l'art et tout ce qui s'y rapporte. Ce genre de lieu et d'histoire m'ont fait penser à tous ces artistes qui s'approprient un endroit et le subliment tel que le Facteur Cheval ou encore Robert Tatin, pour en faire l'oeuvre d'une vie.

Le château est une ancienne forteresse médiévale qui a été restauré et entretenu par Marie et Henry Clews à partir de 1918. Ces deux artistes et mécènes américains étaient passionnés d'Art et ont été conquis par cette architecture et ce lieu magnifique. Ils ont choisis le sud de la France pour fuire les bombardements et la guerre et y vivre leur rêve. Ils ont donc décidé d'unir leurs force pour redonner l'allure et la prestance d'autrefois à ce château. Marie s'est occupé de la rénovation architecturale et Henry à orné le lieu de ses sculptures au bestiaire loufoque.

De ci et de là, on trouve des détails jolis ou amusants, comme ces gargouilles sur la grande porte du château. C'est un vrai plaisir de pouvoir photographier ces détails et se promener le long du fronton de mer en admirant les sculptures et le château un peu plus loin. J'aurais aimé pouvoir visiter l'intérieur du château mais malheureusement nous n'avons pas eu le temps, j'espère une prochaine fois !

 Aujourd'hui le château abrite la Napoule Art Foundation, créée par Marie Clews en 1951 en hommage à son Mari, décédé en 1937. Cette fondation à but non lucratif est dédié à promulguer l'art et la culture. On peut y découvrir notamment des expositions d'artistes contemporains, les collections de sculptures d'Henry Clews et des ateliers pédagogiques.

Nous n'avons pas eu le temps de nous aventurer à l'intérieur du château car nous étions là pour voir des amis de mon mari à Mandelieu. La prochaine fois, j'aimerai vraiment visiter l'intérieur du château. En tout cas, entre un orage et une averse, nous avons réussi à nous promener avec le soleil !

Le site du château ici.

Avez-vous visité cet endroit ?

Qu'en avez-vous pensé ?

Hello les amis ! Comme vous le savez (ou pas) je me suis mariée en fin d'année dernière et j'ai réalisé pas mal de goodies et de décorations moi-même pour l'occasion. J'avais vu sur Pinterest  pas mal de bouquets en boutons mais j'ai un peu galéré pour trouver une réelle technique de réalisation. Je vous avez aussi dis mon envie de partager cette expérience de mariage "pas comme les autres". Voici donc mon tuto DIY pour réaliser un bouquet de mariée avec des boutons !

Le matériel :

Je prône la récupération alors si vous n'avez pas tous les outils et matériaux nécessaires, n'hésitez pas à adapter, vous n'êtes pas obligés de racheter de nouvelles choses ^^

Pour réaliser ce bouquet de mariage en boutons, il vous faut :

• Toutes sortes de boutons : plats, 2 trous, 4 trous, fantaisie... J'ai uniquement utilisé des boutons récupérés.
• Des grands sequins (cercles, fleurs... j'ai trouvé les miens chez Action).
• Du fil de métal en acier inoxydable, diamètre 1.5 mm (voir photos).
• Une pince plate.
• Une pince coupante.
• Une sphère de polystyrène qui s'ouvre en deux.
• Une plaque de polystyrène épaisse (2 cm).
• Un cutter.
• Un crayon ou un stylo.
• Du papier de verre.
• De la peinture acrylique (couleur au choix).
• Un pinceau.
• en option : du vernis transparent.
• tulle de la même couleurs que la peinture.
• des petites epingles.

La réalisation

C'est parti pour le tuto ! Toutes les étapes ne sont pas en photos mais je vais essayer de vous expliquer au maximum toutes les difficultés. Bien sûr, il y a toujours une part de bricolage et d'ajustement dans ce type de réalisation. On y va souvent un peu à taton alors n'hésitez pas à adapter cette méthode à la vôtre.

 Etape 1 : Coupez un morceau de fil métallique de 10 cm. Pliez le en deux à l'aide de la pince plate. Enfilez y des boutons à votre convenance comme sur les images à venir. Personnellement, j'ai choisis les couleurs des boutons en raccord avec le thème et les couleurs de mon mariage. J'ai tâché de mélanger toutes les couleurs et de bien les répartir.

 N'hésitez pas à varier entre les grands sequins et les différents boutons. Vous pouvez préparer un certain nombre de tiges avec des boutons de sorte à tout planter en même temps dans votre sphère ou les composer au fur et à mesure.

Etape 2 : Posez une demi-sphère à plat sur votre plan de travail. Plantez les tiges dans le polystyrène de sorte à ce que les boutons se voient sur le dessus de la sphère. Répartissez au mieux les différentes tiges en fonction de leurs formes et leurs couleurs. Je ne l'ai pas fais mais je vous conseille ensuite de retourner votre sphère, et de l'intérieur de venir tortiller les tiges à ras avec la pince, puis de couper le reste de tige pour les bloquer. Cela permettra que les tiges ne partent pas, la structure sera moins fragile.

Vous pouvez aller jusqu'à additionner 4 élément sur une même tige. L'intérêt est de donner du volume à votre bouquet.

 J'ai mis beaucoup de boutons enfantins récupérés chez ma grand-mère (mickey, smiley, bouteille de coca, fleurs, animaux...).

Etape 3 : voilà le résulat pour ma demi-sphère haute ! C'était la partie fun, maintenant il va falloir passser à la partie plus "ingénieuse". Dans la plaque de polystyrène, sculptez un rectangle qui formera le pied de votre bouquet à l'aide d'un cutter. La meilleur technique est de découper un long parallélépipède rectangle, puis avec du papier de verre de venir poncer le pied pour l'arrondir et lui donner un aspect plus lisse.

Etape 4 : Munissez-vous de votre deuxième demi-sphère et posez la à plat sur votre plan de travail. Au dessus et au centre dessinez un rectangle de la même mesure que l'aire du dessus du parrallélépipède que vous venez de sculpter. Avec le cutter, découper une ouverture dans ce rectangle. Attention, allez y à taton et ne faites pas l'ouverture trop grande ou il faudra sculpter un autre cylindre. Vérifiez que le cylindre passe tout juste dans l'ouverture et n'y glisse pas, il faut qu'il reste coincé. Si c'est le cas, vous pouvez le retirer, enduire de colle le bord de l'ouverture, puis à nouveau glissez le cylindre. Attendez que la colle prenne pour fixer le pied, vous pouvez laisser reposer votre travail et faire une petite pause ^^.

Voilà ce que donne le pied quand il est collé ! Ci-dessous l'intérieur, vous voyez que pour l'équilibre et la tenue du bouquet, il faut que le pied dépasse un peid à l'intérieur de la sphère.

Etape 5 : Vous pouvez peindre votre pied de la couleurs désirée (pour moi violet). J'ai passé plusieurs couches, 3 je pense, afin que cela soit bien opaque. Si vous voulez que la peinture soit plus résistante et que la sensation en main vous dérange, n'hésitez pas à vernir le pied avec un vernis transparent.

Etape 6 : quand la partie basse du bouquet est peinte et sèche, assemblez les deux sphères en les collants au niveau de leur assemblage. Pour laissez poser la colle, utilisez un grand gobelet en plastique type festival et posez la partie bouton au dessus (le pied sera en l'air). Quand le bouquet sera terminé, ce même type de gobelet pourra vous aider pour tenir votre bouquet en attendant votre mariage, mais en mettant directement la tige dans le gobelet (oui le bouquet est assez lourd et ne tient pas tout seul évidement).

 Etape 7 : Quand tout est sec, munissez vous d'une bande de tulle et de vos épingles. En pliant le tulle autour de bouquet, venez recouvrir son coutour à votre convenance pour cacher la reliure entre les deux demi-sphères. Pour donner cet effet, j'ai pris une bande large que j'ai épinglé en plis plat sur le haut du bouquet. Puis j'ai replié le bas du tulle vers le haut du bouquet, en épinglant au niveau du pli horizontal. On obtient ainsi l'effet froufrou. Cette étape est vraiment à réaliser à taton, en fonction de ce que vous voulez obtenir.

Et voilà, votre bouquet de mariée en boutons, 100% original et 100% personnalisé est terminé ! Pour vous faire un retour sur cette création, elle m'a pris à peu prêt 5h je dirai, la partie la plus longue étant de sélectionner les boutons et de composer les tiges à planter. Les invités ont adoré ce bouquet et sa touche d'originalité. Mon mari m'a aidé pour la conception du bouquet et la main d'oeuvre sur la réalisation du pied. Je l'ai porté uniquement pour la cérémonie laïque (j'avais des vraies fleurs à la mairie), et je n'ai évidement pas lancé ce bouquet, car ça aurait pu être très dangereux pour la personne qui le recevait ^^

Aimez-vous cette idée ?

Quel type de bouquet avez-vous porté pour votre mariage ?

Postez votre création sur les réseaux sociaux en nous taguant : #aliceetsandra , @joclysse

Vous aimez le Rock ? Moi j'adore ça, je dirais même que c'est mon style de musique préféré, même si je suis assez éclectique dans mes goûts musicaux. Mes groupes préférés sont Les Beatles, Queen, Vampire Weekend, Fall Out Boy, Panic ! At The Disco ou encore Superbus. Quand j'ai su qu'une exposition sur le Rock nantais était visible au Château des Ducs de Bretagne à Nantes, je me susi dis que c'était l'occasion de découvrir une facette de ma ville alliée à mon style de musique favori. Je vous emmène dans l'exposition "ROCK : une histoire nantaise", visible au Château de Nantes jusqu'au 10 Novembre 2019.

Lorsqu'on arrive dans l'exposition Rock, une histoire nantaise, on est tout de suite plongé dans l'ambiance. A l'entrée, des affiches de concerts nous attendent ainsi que les grandes lettres R-O-C-K en vert collées sur des flycases de concert. Les affiches viennent de concerts qui ont eu lieu à Nantes ou d'artistes originaires de la région. Le thème de l'exposition est traité dans l'ordre chronologique.

Les années 60

On commence par les années 60 avec l'apparition des bals et leur transformation en concours de musique, puis en festivals. Les nantais avaient l'habitude de se retrouver dans des brasseries, des salons et aimez danser pendant que des orchestres jouaient de la musique. En 1962, après un concours d'accordéon, des groupes montent sur scène avec leurs guitares amplifiées. Il s'agit de la première coupe du Rock. C'est ainsi que le rock commence à gagner du terrain à Nantes. Les groupes viennent alors se produire sur scènes lors de foires, bals, dans les cinémas, les kermesses, les fêtes associatives et font des reprises adaptées en français de groupes anglais comme les Beatles.

Les artistes des années 60 : les Rockers, les Atomic Boys, les Rapaces, les Padgells, les Djets, Willy Spring Day, les Deans, les Devils, les Stormers, les Y’s, les Robots.

Les années 70

Au début des années 1970, les musiciens ne composent pas encore leurs chansons. Et pour cause, le mouvement reste encore underground à l'époque. On voit alors débarquer Tri Yann, groupe aujourd'hui culte, qui fait son premier concert à Nantes. Ils amènent avec eux leurs propres compositions tout comme Zig Zag ou Ulysse. En 1976, l'arrivée du Disco et des sonos met fin aux orchestres de reprises. C'est aussi l'année de la découverte du guitariste Philippe Ménard au sein de Carol, puis de Tequila. Cela signe la naissance de la touche nantaise sur la scène rock. Milieu des années 70, de plus en plus de concerts sont organisée à Nantes dans des cinémas ou dans des bars. À ce moment là, la France découvre que le rock peut être aussi français.

Les artistes des années 70 : Variations, Magma, For Ever, Medium, Mandala, Michel Tremblay, Daniel Gardin, Pierre Joly, Les Celtes, les Incorruptibles, Cadre Noir, Pacific 231, Podium, Climat, Forum, Tri Yann, Zig Zag, Ulysse, Philippe Ménard, Carol, Tequila, Cambouis, Strychnine, Little Bob Story, Ganafoul, Patrick Abrial, Dün, L’Habit de Plume, Glenn, Mickeynstein, Gaby Blues Band, Bijou, Human League, Premier Poil, Algue, Ripaille.

Les années 80

Dans les années 80, on organise des tremplins pour les artistes. Ces concours servent à découvrir les nouveaux talents et entretiennent l'esprit de compétition entre les rockeurs d'antant et les nouveaux groupes. En 1980, les frères Michenaud du magasin Nantes Musique organisent le festival Rock à Nantes qui est retransmit sur France inter. Cette même année, le magazine Best consacre 6 pages spéciales au Rock Nantais. Les années 80 sont des années de contestation et c'est dans ce contexte que les rockeurs s'allient en 1983 pour le "Rock against Chauty". La municipalité de Michel Chauty, plutôt à droite coupe en effet un certain nombre de subventions dans le domaine culturel et les artistes souhaitent protester contre cela.

Les artistes des années 80 : Dangers, Détective, Panique, Ticket, Déviation, Ticket, Gaby Blues Band, Taurus, les Flamingos, Compartiment Fumeur, L’Orchidée, Zoopsie, Taurus 5, Apartheid Not, Private Jokes, EV, Pop Models, Les Bookmakers, les Shtauss, les Navigateurs, Squealer, Bananatrash.

Les années 90 et 2000

Les années 90 et Nantes voient arriver un ensemble de musiciens aux propositions très éclectiques mettant en valeur la langue française, malgrè les influences anglo-saxonnes qui reignent sur le Rock. Dans les années 2000, Nantes devient une ville attractive et connue pour sa vie culturelle. Les initiatives politiques quand à ce domaines sont nombreuses. Les salles de concert sont disséminées à Nantes et dans ses alentours, ce qui permet une grande offre et un éclectisme de styles. Les artistes peuvent expérimenter, être suivis et formés.

Les artistes des années 90 : Elmer Food Beat, Dominique A, Françoiz Breut, Philippe Katerine, Dolly, Le Cri du Cru, Fools, The Little Rabbits, Lou Jimm, les Chats Maigres, Jesus & Moïse, Monkey Heart, Hysteresis, Crash, Dreta Loreilie, les Druides Saumonés, Little Searchers, Les Blisters, Orange Blossom, Rue D'La Gouialle, This Endless Day, Tnt Groove up, Toxxic TV, Mr de Foursaings, Mukta, Darius Villain, Zabriskie Point, Ultim Power, Les Escargots, Man.

Les artistes des années 2000 : Jeanne Cherhal, Costik, Saveln Puppy Brain, Tri Bleiz Die, Les Caméléons, Klaktonclown, New Delit, les jambons, Car crash, Right 4 Life, Cry Freedom Family, Kamnouze, Idem, La Phase, Le Coq, Miniman, Chevreuil, L'oeil dans le rétro, Clone Inc., Hellscrack, Ultra Milkmaids, Gong Gong, Smooth, Room 204, My Name is Nobody, This Melodramatic Sauna, French Cowboy, Hocus Pocus, Mansfield Tya, Faustine Seilman, Minitel Rose, Sexy Sushi, Ultra Vomit, Manu, Les Baragouineurs.

Les années 2010

On termine l'exposition en mettant en lumière la nouvelle scène nantaise. Des artistes connus nationalement et parfois internationalement. Même si certains touchent plus aux platines qu'au guitares, ils possèdent l'héritage rock de la ville.

Les artistes des années 2010 : C2C, Madeon, Christine and The Queens, Elephanz, Pegase, Pony Pony Run Run, Von Pariahs, Marquees, Al Von Stramm, Papier Tigre, Percevalmusic, Anoraak, College, Rhum for Pauline, Dtwice, Moongaï, Roman Electric Band, Elodie Rama, Von Pariahs, Disco Anti Napoléon, Malted Milk, Bantam Lyons, Al Von Stramm, Cachemire, Framix, Mood, Ko Ko Mo.

Mon avis sur l'expo : j'ai beaucoup aimé l'exposition car la mise en scène est sympa et ludique. On vous remet un gobelet en entrant afin de pouvoir écouter les différents titres choisis dans l'expo. Il y a beaucoup de textes à lire, beaucoup de musique à écouter donc je vous conseille de prévoir au moins 2 heures sur place ou d'y aller plusieurs fois. J'ai fait beaucoup de découvertes musicales, j'ai appris plein de choses, bref je suis amplement satisfaite. J'ai trouvé cependant domage que certaines parties de l'expo soient déjà dégradés, sachant qu'elle dure encore jusqu'à novembre 2019.

Et vous, qu'avez vous pensé de l'exposition ROCK : une histoire nantaise ?

Bonne année à toutes et à tous ! Je commence ainsi l'année 2019 comme j'avais terminé 2018, en vous souhaitant le meilleur pour cette nouvelle année. C'est l'heure du fameux bilan 2018, ducoup j'ai un peu relu celui de 2017 pour voir l'évolution de mon état d'esprit depuis janvier dernier. Je vois que malgrè les traquas de 2017, j'avais un bilan très mature et positif ^^

Pour 2018 beaucoup (plus) de bonheur pour ma part, l'effet mariage étant passé par là ! Nous avions pourtant super mal commencé l'année... Je n'en ai pas parlé sur le blog mais nous avons eu un incendie dans notre sous-sol et nous avons eu plusieurs semaines sans chauffage ni eau chaude. Nous avons passé la première semaine à l'hotêl puis nous sommes rentrés alors que l'eau chaude n'avait pas été rétablie. Tout ça pendant la semaine la plus froide de l'hiver =D Mon mari a aussi eu des soucis de santé à ce moment là et il a été en arrêt assez longtemps, puis sont venus les soucis financiers. Si je vous raconte tout ça, ce n'est pas pour me plaindre mais prendre du recul sur tous ces soucis d'ordre pratique. En effet, le reste de l'année s'est très bien passé : nous avons pu partir en vacances dans le sud (oui je n'ai pas finis ma série d'article mais ça arrive), chéri a changé de travail et nous nous sommes mariés. Nos rêves et envies se sont réalisés malgrè les épreuves de la vie, alors on peut continuer de rêver non ?

Le blog

Mon organisation bijoux

Un petit bilan du nombre d'article publié :

• Janvier : 3 articles
• Février : 3 articles
• Mars : 2 articles
• Avril : 1 article
• Mai : 3 articles
• Pas d'article en juin et juillet
• Août : 3 articles
• Septembre : 2 articles
• Octobre : 8 articles
• Novembre : 6 articles
• Décembre : 4 articles

Année du mariage oblige, les publications sur le blog n'ont pas été très nombreuses mais les visites se sont tout de même bien maintenues. On peut noter une absence d'article en juin et juillet, mois très chargé sur le plan perso (visite de la famille). En octobre, c'est le grand retour avec pas moins de 8 articles, c'est énorme par rapport au reste de l'année ! J'ai en effet plus de temps libre depuis que je suis au chômage, ça me permet de prendre plus de temps pour le blog qui est une passion pour moi. Les publications ont aussi baissé en fin d'année car j'ai voulu retravailler mon book pro et faire passer d'autres projets professionnels avant les articles.

Pour 2019, je me suis équipée d'un tableau Trello pour pouvoir organiser mes publications à l'avance. Après je varie aussi en fonction des voyages, weekends qui se rajoutent où des expo que je vais voir mais il y a toujours une base de prévue. Tant que je suis à la maison je peux publier un à deux articles par semaine, si je travaille à nouveau prêt de Cholet pendant l'année il faudra que je m'adapte.

Le perso

Nous nous sommes dis OUI

Bien sûr le gros événement de l'année était notre mariage. Deux ans de préparation pour 1 journée qui défile à une vitesse folle. Je peux sans hésitation dire que c'était le plus beau jour de ma vie, de notre vie. Nous avons bien profité de ce weekend de novembre avec en prime un soleil magnifque. Nous avons continué à voyager en couple cette année, et nous préparons notre lune de miel à Cuba pour 2019. Nous savons déjà que nous allons réitérer notre fameux weekend de Saint-Valentin dans une petite ville, aller à Paris, sur l'île d'Yeu et au Puy du Fou (nos deux cadeaux de Noël). Nous allons également voir un spectacle au Zenith et célébrer le mariage d'une de mes cousines en Belgique. Autant vous dire que l'année risque d'être bien remplie pour mon plus grand plaisir. Ceci dit nous allons veiller à passer plus de temps à Nantes afin de pouvoir profiter de nos loisirs le weekend (bricolage, couture...).

Le travail

La photo n'a rien à voir avec le travail ^^

Je suis arrivée à la fin de mon contrat et j'ai terminé juste un mois avant le mariage : niveau timing on ne peut pas faire mieux ^^. Cela m'a permi d'étoffer ma décoration et de peaufiner l'organisation. Cette année il ne faut donc trouver du travail ou des missions de freelance. J'ai pu prendre le temps à la fin de l'année de travailler sur mon book pro et remettre mes profils professionnels à jour. C'est très plaisant et valorisant de faire le point à ce stade sur ses propres compétences. Dans tous les cas je suis optimiste pour la suite car je suis passionnée par mon métier et quoi qu'il arrive je ferai cela avec plaisir.

Et la créa dans tout ça ?

Beaucoup de créations pour le mariage, un peu de couture, mais vraiment un tout petit peu et quelques créations par-ci par-là en 2018. En 2019 il faut déjà que je couse mon manteau d'hiver ^^ (j'ai craqué, je vous raconte ça rapidement dans un article). Ensuite pas mal de projets de couture en vue, il faut vraiment que mon stock de tissu baisse, ça prend beaucoup trop de place. Mon challenge est donc de me focaliser sur les créations couture cette année.

Il faut aussi que je prenne le temps de trier mes fournitures, notamment pour la création de bijoux. J'ai déjà commencé à réparer une partie de mes bijoux cassés mais il y a encore du boulot. 

Voilà pour mon bilan 2018 et mes envies et projets de 2019 !

Et vous, quel est votre bilan 2018 ? 

Quels sont vos projets pour 2019 ?

Joyeux Noël tout le monde !

Quand j'ai quitté mon travail en octobre dernier j'ai été très gattée... En effet mes collègues connaissant mon amour inconditionnel pour Mickey et ses amis  m'ont offert des éléments de scrapbooking Disney. En plus de cela, il y avait des papiers aux couleurs de Noël ! Cela m'a donné envie de créer des cartes de Noël moi-même pour utiliser ces petits papiers et les envoyer à mes proches.

Je vous montre mes créations en images...

Comme toujours, j'ai utilisé uniquement des décos que j'avais déjà à la maison... Et je dois dire que cette fois ce n'était pas si facile ! Je voulais rester dans les couleurs traditionnelles de noël et à part les cadeaux Disney que j'avais eu, je n'avais pas grand chose d'autre. Je me suis donc adaptée : carreaux, fond unis, fleurs, petits stickers, lettres... J'ai mixé tout cela pour obtenir le résultat que vous voyez en photo.

Je pense que j'irai faire un tour dans les magasins de loisirs créatifs pendant les soldes de janvier, je pourrais peut être trouver des stickers bien typées Noël moins cher. Pour ceux qui apprécient les papiers Mickey et ses amis et autres goodies, je crois que mes collègues les ont trouvé à Action. En tout cas je suis contente du résultat de mes petites cartes de Noël !

Quelle est votre carte préférée ?